Rayuela

Esa difícil costumbre de que este muerto. Como Bird, como Bud, he didn´t stand the ghost of a chance, pero antes de morir dijo su nombre más oscuro, sostuvo largamente el filo de un discurso secreto, húmedo de ese pudor que tiembla en las estelas griegas donde un muchacho pensativo mira hacia la blanca noche de mármol. Allí la música de Clifford ciñe algo que escapa casi siempre en el jazz, que escapa casi siempre en lo que escribimos o pintamos o queremos. De pronto hacia la mitad se siente que esa trompeta que busca con un tanteo infalible la única manera de rebasar el limite, es menos soliloquio que contacto. Descripción de una dicha efímera y difícil, de un arrimo precario: antes y después la normalidad. Cuando quiero saber lo que vive el shamán en lo más alto del árbol de pasaje, cara a cara con la noche fuera del tiempo, escucho una vez más el testamento de Clifford Brown como un aletazo que desgarra lo continuo, que inventa una isla de absoluto desorden. Y después de nuevo la costumbre, donde él y tantos más estamos muertos.
Julio Cortazar, La vuelta al día en ochenta mundos, tomo 1, siglo veintiuno editores.
Tambien el jazz cuenta con su Jim Morrison, Jimmy Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain, solo que a diferencia de ellos Clifford Brown no murió de sobredosis o una depresión suicida. Fue en el año de 1956 en un accidente automovilístico donde falleció, su muerte es más parecida a la de James Dean que murió de la misma forma en 1955 a la edad de 24 años, Clifford tenía 25 años. Su influencia a pesar de su corta edad es enorme en los trompetistas de la segunda mitad del siglo XX, como Kenny Dorham, Dizzy Gillespie, Miles Davis, Wynton Marsalis, Terence Blanchard, etc. Su estilo con tono cálido y un maduro sentido de la improvisación fue precursor de la escuela cool a partir de las reminiscencias del bop de Fast Navarro, su aportación es la transición fundamental entre un estilo y otro. Clifford Brown es un trompetista poco conocido pero que sin sus grabaciones no se hubiera gestado la forma de escuchar a los trompetistas de hoy en día, su música es como su apellido Brown, crea una penumbra entre lo luminoso y lo obscuro como su vida misma.

La pasada entrega de los Oscar fue muy representativa ya que de los cinco directores nominados 4 tienen carreras con poco mas de 10 años (exceptuando a los hermanos Cohen con su reinterpretacion a la película de John Wayne "Temple de acero").

Darren Arronoysky con la película "El cisne negro" se reafirma como en cineasta de personajes que son llevados a situaciones extremas pero totalmente humanas, que terminan devorados por sus propios demonios sin posibilidad de redención, con películas como "Pi el orden del caos", "Requiem por un sueño", "El arbol de la vida", "Luchador" y la antes mencionada "El cisne negro", es un director que nos ha legado mas de una obra maestra y el cual no hay que perderle la pista.

David Fincher es un cineasta mas comercial, mas de suspenso, thriller y acción, pero en sus filmes deja un sello muy particular, un tanto obscuro y con algo de crítica social, baste echar un vistazo a títulos como “Alien 3”, “El juego”, “seven”, “El club de la pelea” siendo esta cinta la mas completa gracias a la novela de Chuck Palahniuk y que resulto premonitoria para los eventos del 11 de Noviembre del 2001 en el World Trade Center, “La habitación del pánico”, “Zodiac”, “ El curioso caso de Benjamin Button”, la ganadora del Globo de oro “Red social” y mas recientemente “The Girl With The Dragon Tatto”; es un constructor de imágenes que se ocupa de tener un contenido real en su obra y en la cual falta la película que lo acabe de consagrar.

Danny Boyle indudablemente se consagra con “Trainspotting” en 1996, basado en la novela de Irvine Welsh este filme se convierte en un clásico instantáneo al ser una película generacional que marco los 90´s, le siguen cintas de mediano alcance como “La playa” del 2000, no fue hasta el 2008 que con un filme de bajo presupuesto y filmada en la India que regresa con un montaje vertiginoso creando una fábula poética tipo Cenicienta pero en masculino, llamada “Quisiera ser millonario”, esta cinta lo pone de nuevo en el pedestal otorgándosele el Oscar . En la pasada ceremonia vuelve con una película menos ambiciosa, “127 Horas” en donde aborda un tour de forcé con un minimo de personajes y en una situación limite. De filmografía irregular este director tiene en su haber cintas que llegan a ser referencia.

Cristohoper Nolan es un director en toda la extención de la palabra, que se involucra con su trabajo en todos los niveles, con películas como “Insomnia”, “Amnesia”, “Batman orígenes”, “Batman el caballero de la noche” (tal vez la mejor película de superhéroes que se haya filmado), “El gran truco” y su ultima cinta “El origen”. Nolan se coloca como un director constante en calidad, contenido y lenguaje cinematográfico; se sirve del relato Noir para acceder y entender a traves del thriller, los motivos que mueven a sus personajes a lo largo del cresendo y decresendo de sus emociones, siendo esto la verdadera sustancia de su obra. Cine de calidad que llega a ser negocio y no por esto traiciona las convicciones de un director inteligente y sensible.

Paul Thomas Anderson es un director que se toma su tiempo, su filmografía es minima pero relevante dentro de la historia cinematográfica, con películas como “Hard 8”, “Boogie Nights”, “Magnolia”, “Embriagado de amor”, “Petroleo sangriento” y “The master” que es del 2011, aborda temas diversos pero con una soltura y confianza que hace de estos filmes poderosos en contenido y muy bien filmados. El individuo trasendiendo a la sociedad y como esta lo vuelve a devorar haciéndolo uno mismo con ella, seria su tesis constante dentro de sus cintas, las cuales conforma como si cada personaje fuera un instrumento musical dentro de una sinfonía que acaba siendo la película. Ojala fuera más constante en el hecho de hacer películas, ya que en cada una de ellas crea un excelente ensayo de la sociedad humana.

Spike Jonze ha hecho un par de filmes con Charlie Kaufman como guionista y el resultado ha sido excelente, cintas como “¿Quieres ser John Malkovich?” y “El ladrón de orquídeas” (Adaptation) bastan para consagrar, pero es un director dinámico e inquieto y va en busca de esa película en la cual se realice como un director completo e involucrado dentro de los aspectos primordiales como son guion, producción, dirección, mientras tanto realiza videos para músicos como: Björk, Chemical Brothers, Fatboy Slim, Bestie Boys, Sonic You, REM, Daft Punk, o “Arcade Fire”, su ultimo trabajo cinematográfico es “Where The Wilds Things Are” del 2009.

Gus Van Sant es un cineasta inclasificable y original que con una filmografía irregular como el caso de Boyle, Van Sant ha legado sus mejores trabajos dentro del cine independiente como “Drugstore Cowboy”, “ Mi Idaho privado”, “Todo por un sueño”, “Elefante”, “Last Days” o “Paranoid Park”, dentro del sistema de estudios ha realizado “Mente indomable”, “Psycho” que es una calca descarada de “Psicosis” de Alfred Hichtcock y “Milk”. Director inconstante que cuando trabaja en una película personal sus resultados son sobresalientes.

Alexander Payne es el cineasta de la intensidad de una situación común, películas como “La trampa” (Election), “Las confesiones del Sr. Schmidt” y “Entre copas” lo situan como un director inteligente y capaz de construir tramas interesantes e intensas con situaciones en apariencia anodinas y comunes. Si esto hace con sus tres primeras películas, ¿Qué será de las que vendrán?.

Gaspar Noé es argentino de nacimiento, pero con una carrera europea que lo sitúa mas alla de las fronteras latinoamericanas . Con una cinta que termina con un día soleado y lleno de esperanza pero que en el horizonte se ven nubes de tormenta y empieza en la noche en una situación brutalmente cruel, es “IRREVERSIBLE” el destino inevitable del ser humano, con una estructura que va del final al principio esta película lo sitúa como un director de llamar la atención, otro filme como “Enter The Void” lo confirma como un creador de la perfección del sinsentido, una película mas es “Destricted” del 2006. No hay duda hay que seguirle la pista.

Alejandro Amenábar esta más allá de lo que Pedro Almodovar puede significar dentro del cine español, con un punto de vista mucho mas universal es un verdadero creador ya que se involucra con los actores, hace la música de sus filmes, escribe los guiones junto con su amigo Mateo Gil, produce y dirige, es un verdadero humanista dentro del cine. Peliculas como “Tesis”, “Abre los ojos”, “Los otros”, “Mar Adentro” y “Agora” lo confirman como un artesano preocupado por el significado de su obra. Contenido, substancia y belleza son atribuibles a sus cintas, las cuales van de menos a mas, reafirmando el poder del espíritu humano sobre las circunstancias que lo limitan.

Mención aparte amerita un director tan polémico como talentoso y este es el danes Lars Von Trier, que es coautor junto con Dane Thomas Vinterberg del que hasta ahora es el último movimiento cinematográfico, el Dogma 95. Con cintas como “Epidemic”, “Los idiotas”, “Zentropa”, “Rompiendo las olas”, “Bailando en la obscuridad” en la que Björk brinda una actuación impactante, “Dogville”, “Manderlay”, “Anticristo” y su mas reciente obra “Melancholia”, lo ubican como maestro creador de un tipo de cine que para nada pasa desapercibido y son obras que son referencia para futuros cineastas.

El alemán Tom Tykwer renovó el lenguaje cinematográfico en 1998 con “Corre Lola Corre”, la cual escribió y dirigió, a continuación presenta una película tipo cuento de hadas para adultos que es “La princesa y el guerrero”, toma un proyecto del fallecido Krzysztof Kieslowski y filma “En el cielo”, asume la responsabilidad de llevar a la pantalla la exitosa novela de Patrick Suskind “El perfume”, dirige un thriller de espionaje llamado “The international”, en suma es un director que no teme a los retos y del cual se pueden esperar buenas cintas por venir.

Otro director a seguir seria Tomas Alfredson, con “Déjame entrar” película que se basa en una novela de John Amde Lindqvist, este filme deja entrever un profesionalismo que se agradece.

Michel Gondry comenzó haciendo videos para Björk y otros músicos como Radiohead, en donde se aprecia su inventiva cinematográfica que prescinde de los efectos digitales tan en boga hoy en día. Fue hasta que realizo “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos” con un guion de Charlie Kaufman e historia de los dos en 2003, que llamo la atención, cintas como “La ciencia del sueño” u “Originalmente pirata” no tuvieron tanto impacto como “Eterno resplandor”, pero su siguiente proyecto involucra el regreso de Björk al cine después de mas de 10 años, habrá que esperar para ver el resultado de este conjunto de talentos.

Otros cineastas de llamar la atención son:

Steve McQueen que con su película debut “Hambre” no solo cuenta una historia sino que llega a cambiar nuestra percepción de lo que es el mundo, su siguiente filme “Shame”.

Lynne Ramsay directora inglesa que filma dos cintas de referencia, “Ratcacher” y “Morvern Callar”.

Lukas Moodysson renueva el cine sueco con filmes como “Together” y “Lilya 4-Ever”.

El cine malasio cuenta con Tsai Ming Liang y películas como “Vive L´Amor” y “The Hole”.

“Si supieras filmar las montañas, filmar el verde y el agua, sabrías filmar a los hombres” esto lo logra Apichatpong Weerasethakul con “La leyenda del tío Boonmee” de Tailandia.

Carlos Reygadas que con tres cintas que ha escrito y dirigido ha llamado la atención internacional con trabajos como “Japon” del 2002, “Batalla en el cielo” del 2005 y “Luz silenciosa” del 2008, filmes sin concesión y que valen por su imagen poética mas de lo que los diálogos pudieran decir. Cineasta muy emparentado con el genio ruso Andrei Tarkovsky.

La cinematografía actual cuenta con directores talentosos de mediana edad que siguen activos en mayor o menor medida y siguen nutriendo con sus propuestas al cine del nuevo milenio. Habra que esperar que nos depara la siguiente década.

Rayuela

miércoles, 20 de julio de 2011

Clifford Brown - I don't stand a ghost of a chance with you

Clifford

jueves, 14 de julio de 2011

Björk - Crystalline

EL MISTERIO DE BJÖRK

lunes, 6 de junio de 2011

10 DIRECTORES DEL NUEVO MILENIO Y UNOS MAS QUE HAY QUE VER

miércoles, 27 de abril de 2011

bjork bachelorette live in cambridge

Bachelorette - BJÖRK - Homogenic,1997

Datos personales

Archivo del blog